ÜÇ BOYUTLU GRAFİK TASARIM

GRA511

Ders Kodu: GRA511
Yarıyıl: -
Teori+Uygulama: 2 + 2
AKTS: 10

Dersin Türü

Seçmeli

Dersin Düzeyi

Tezli Yüksek Lisans

Dersin Yılı

Dersin Yarıyılı

AKTS

Öğretim Eleman(lar)ı

Öğrenme Kazanımları

Bu dersin sonunda öğrenciler;

2D grafik tasarım prensiplerini (leke, denge, hiyerarşi) 3D uzayda yeniden yorumlamayı
Fotorealizm (gerçekçilik) ile stilize (soyut/grafik) anlatım arasındaki farkı yönetmeyi
Işık, doku ve materyali birer iletişim aracı olarak kullanmayı
3D'nin marka kimliği ve reklamcılıktaki yerini analiz etmeyi öğrenir.

Veriliş Biçimi

Yüz Yüze

Önkoşullar

Yok

Önerilen Dersler

Ders Tanımı

Bu ders, grafik tasarım disiplinini iki boyutlu yüzeylerin ötesine taşıyarak; hacim, mekan, ışık ve doku kavramlarının görsel iletişimdeki rolünü araştırır. Ders kapsamında öğrenciler, 3D modelleme ve render araçlarını salt teknik birer üretim aracı olarak değil; tipografi, marka kimliği ve deneysel sanat üretimi için kavramsal birer enstrüman olarak kullanmayı öğrenirler. Geleneksel tasarım prensiplerinin (denge, hiyerarşi, kontrast) Z eksenindeki karşılıklarının incelendiği derste; kinetik tipografi, prosedürel tasarım, materyal kültürü ve hibrit (2D+3D) görüntüleme teknikleri üzerine odaklanılır. Amaç, fotorealistik simülasyonlar üretmekten ziyade, grafik tasarım dilini üç boyutlu uzayda yeniden yorumlayabilen, güçlü bir estetik vizyona sahip ve üç boyutlu grafik tasarım alanındaki akademik gelişmeleri takip eden tasarımcılar yetiştirmektir.

Ders İçeriği

HAFTA	KONULAR
1. Hafta	2 Boyuttan 3 Boyuta Geçiş, grafik tasarımcılar için Z ekseni nedir? Perspektif türleri (İzometrik, One-point, Two-point). Derinlik algısı yaratma teknikleri.
2. Hafta	Sanal Fotoğrafçılık ? Kamera ve Kadraj, 3D yazılımın içinde bir fotoğrafçılık denemeleri. Sinematik kompozisyon kuralları.
3. Hafta	Işık ile Boyamak ve Atmosfer, Işığın duygu durumu ve hiyerarşi yaratmadaki rolü.
4. Hafta	Materyal Kültürü ? Doku ve Taktilite (Dokunsallık), dijital ortamda "hissedilebilir" yüzeyler yaratmak.
5. Hafta	Kinetik ve Hacimsel Tipografi (3D Type), harfleri birer heykel veya mimari yapı olarak ele almak, tipografik deformasyon, extrude, bevel teknikleri.
6. Hafta	Soyutlama ve Prosedürel Tasarım, elle modellemek yerine matematiksel formüller ve simülasyonlarla form üretmek.
7. Hafta	Ara Dönem Projesi ve Kritik
8. Hafta	Hareketsiz Görsellerde Hareket İllüzyonu, Motion Blur, Speed Lines ve deformasyon ile durağan karede hız hissi.
9. Hafta	Soft Body ve Kumaş Simülasyonları, moda ve grafik tasarımın birleşmesiyle Dijital Kumaş oluşturmak.
10. Hafta	3D ve Marka Kimliği,Kurumsal kimliklerde 3D kullanımı (Logo animasyonları, Key Visual üretimi). Marka paletlerinin 3D materyallere aktarılması.
11. Hafta	Hibrit Tasarım (Post-Prodüksiyon), 3D render ile 2D grafik, illüstrasyon ve fotoğrafı birleştirmek.
12. Hafta	AR/VR ve Mekansal Tasarım, Artırılmış gerçeklik filtreleri için temel mantık.
13. Hafta	Uygulama ve Render, Projelerin üretim aşaması. Render optimizasyonu, renk düzenleme (Color Grading).
14. Hafta	Final Jürisi

Kaynaklar

Light for Visual Artists: Understanding & Using Light in Art & Design, Richard Yot
Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design, Austin Shaw
Graphic Design: The New Basics, Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips
Digital Texturing & Painting, Owen Demers
M.C. Escher: The Graphic Work

Öğretim Yöntemleri

Anlatım
Sunum
Tartışma
Proje

Değerlendirme

AKTS İş Yükü

Aktivite	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ara Sınav
Kısa Sınavlara hazırlık
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi
Final Sınavına Hazırlık
Ders Saati
Ara Sınava Hazırlık
Laboratuvar
Final Sınavı
Ödevler
Toplam İş Yükü			0
Toplam İş Yükü / 30			0
Dersin AKTS Kredisi			10

Dil

Türkçe

Staj / Uygulama

Yok

Program Yeterlilikleri / Öğrenme Kazanımları

	Ö1	Ö2	Ö3	Ö4
P1
P2
P3
P4
P5
P6
P7
P8
P9
P10
P11
P12
P13
P14
P15
P16
P17