| Dersin Türü | Seçmeli |
|---|
| Dersin Düzeyi | Lisans |
|---|
| Dersin Yılı | - |
|---|
| Dersin Yarıyılı | - |
|---|
| AKTS | 5 |
|---|
| Öğretim Eleman(lar)ı |
|
| Öğrenme Kazanımları |
Bu dersin sonunda öğrenciler;
- Jenerik tasarımının tarihsel gelişimini ve sinematografik anlatıdaki rolünü eleştirel bir yaklaşımla analiz edebilme becerisi,
- Hareketli grafikler ve kinetik tipografi prensiplerini kullanarak görsel anlatılar kurgulama becerisi,
- Fikirden ekrana uzanan süreçte moodboard, storyboard ve animatik (animatic) hazırlama becerisi,
- Görüntü, tipografi ve ses senkronizasyonunu ritmik bir bütünlük içinde tasarlama becerisi,
- Endüstri standartlarındaki kurgu ve kompozitleme yazılımlarını ileri düzeyde kullanarak açılış sekansları üretme becerisi kazanır.
|
| Veriliş Biçimi | Yüz Yüze |
|---|
| Önkoşullar | Yok |
|---|
| Önerilen Dersler | |
|---|
| Ders Tanımı | Bu ders, sinema, televizyon ve dijital yayın platformları için tasarlanan açılış sekanslarının (jeneriklerin) tarihsel evrimini, kuramsal altyapısını ve stüdyo üretim süreçlerini akademik bir çerçevede ele alır. Dersin ilk yarısında görsel metaforlar, anlatısal işlevler ve tasarım tarihi incelenirken; ikinci yarısında bu kavramsal temellerin dijital hareketli grafik (motion graphics) ve hareketli tipografi yazılımları aracılığıyla pratiğe dökülmesi hedeflenmektedir. |
|---|
| Ders İçeriği |
| HAFTA |
KONULAR |
|
1. Hafta |
Derse Giriş: Dersin kapsamı, hedefleri, müfredatın (syllabus) incelenmesi ve akademik beklentilerin aktarımı. |
|
2. Hafta |
Jenerik nedir? Hangi alanlarda kullanılır? Jenerik Tasarımının Tarihsel Evrimi: Erken dönem sinema, sessiz film dönemi ve jeneriğin informatif işlevden anlatısal işleve geçişi. |
|
3. Hafta |
Jenerik Tasarımının Tarihsel Evrimi: Saul Bass, Maurice Binder ve Pablo Ferro dönemi. Klasik sekansların estetik ve semiyotik analizi. |
|
4. Hafta |
Kavramsal Geliştirme ve Görsel Metaforlar: Ana anlatının sembolleştirilmesi. Moodboard (duygu panosu) ve Storyboard (hikaye panosu) oluşturma ilkeleri. |
|
5. Hafta |
Hareketli Tipografi (Kinetic Typography) Kuramı: Tipografik hiyerarşi, okunabilirlik ve hareketin anlambilimsel (semantik) bir ifade aracı olarak kullanımı. |
|
6. Hafta |
Görsel-İşitsel Bütünlük ve Zamanlama (Pacing): Görsel akışın yönetimi, ritim teorisi ve izleyici psikolojisi bağlamında kurgu prensipleri. |
|
7. Hafta |
ARA SINAV: Teorik değerlendirme ve/veya proje konsept sunumları. |
|
8. Hafta |
Dijital Üretim Araçlarına Giriş: Arayüz tanıtımı (Adobe After Effects vb.), temel animasyon prensipleri ve çalışma alanı (workspace) yönetimi. |
|
9. Hafta |
Hareketli Tipografi Uygulamaları: Metin katmanlarının manipülasyonu, keyframing (anahtar kare) teknikleri ve enterpolasyon yöntemleri. |
|
10. Hafta |
Dijital Kurgu ve Animatik (Animatic) Üretimi: Kavramsal tasarımların (storyboard) dijital zaman çizelgesine aktarımı ve ses-görüntü senkronizasyonu. |
|
11. Hafta |
İleri Kompozisyon Teknikleri: 3D uzay (3D space) konsepti, sanal kameralar, alan derinliği ve paralaks (parallax) etkisinin oluşturulması. |
|
12. Hafta |
Görsel Efektler ve Entegrasyon: Canlı görüntü (live-action) ile grafik unsurların etkileşimi, rotoscoping, maskeleme ve temel renk düzenleme (color grading). |
|
13. Hafta |
Proje Geliştirme ve Çıktı Alma Süreçleri: Yarıyıl sonu projelerinin stüdyo ortamında geliştirilmesi, yayın standartları, codec mimarisi ve render formatları. |
|
14. Hafta |
FİNAL: Dönem sonu projelerinin sunumu, değerlendirme ve jüri kritiği. |
|
| Kaynaklar | Zorunlu Okuma Listesi:
- Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics, Jon Krasner, Focal Press.
- Art of the Title: artofthetitle.com
Önerilen Kaynaklar:
- The History of Motion Graphics: From Avant-Garde to Industry in the United States, Michael Betancourt, Wildside Press.
- Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design, Austin Shaw, Routledge.
- Motion Graphics: Principles and Practices from the Ground Up, Ian Crook & Peter Beare.
|
|---|
| Öğretim Yöntemleri |
- Anlatım
- Tartışma
- Soru-Cevap
- Eğitim-Uygulama
- Proje
- Sunum
|
|---|
| Değerlendirme |
|
Sayısı |
Toplam Katkısı (%) |
| Ara Sınav |
1 |
40 |
| Devam |
1 |
10 |
| Toplam(%) |
|
50 |
| Yıl İçinin Başarıya Oranı(%) |
|
50 |
| Finalin Başarıya Oranı(%) |
|
50 |
| Toplam(%) |
|
100 |
|
| AKTS İş Yükü |
| Aktivite |
Sayı |
Süre (Saat) |
İş Yükü |
| Ara Sınav |
1 |
2 |
2 |
| Kısa Sınavlara hazırlık |
|
|
|
| Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi |
14 |
4 |
56 |
| Final Sınavına Hazırlık |
1 |
8 |
8 |
| Ders Saati |
14 |
2 |
28 |
| Ara Sınava Hazırlık |
1 |
8 |
8 |
| Laboratuvar |
|
|
|
| Final Sınavı |
1 |
3 |
3 |
| Ödevler |
1 |
20 |
20 |
| Proje |
1 |
25 |
25 |
| Toplam İş Yükü | 150 |
| Toplam İş Yükü / 30 | 5 |
| Dersin AKTS Kredisi | 5 |
|
| Dil | Türkçe |
|---|
| Staj / Uygulama | Yok |
|---|
