| Dersin Türü | Seçmeli |
|---|
| Dersin Düzeyi | Lisans |
|---|
| Dersin Yılı | - |
|---|
| Dersin Yarıyılı | - |
|---|
| AKTS | 4 |
|---|
| Öğretim Eleman(lar)ı |
- |
| Öğrenme Kazanımları |
Bu dersin sonunda öğrenciler;
- Geleneksel sanat malzemeleriyle oluşturdukları doku ve lekeleri tarayarak dijital ortamda özgün fırçalar ve yüzeyler üretir.
- Moda figürünü anatomik gerçeklikten kopararak, sanatsal bir tavırla stilize veya deforme eder.
- Farklı disiplinlerden görselleri dijital kolaj ve manipülasyon teknikleriyle birleştirerek yeni
- Dijital araçları kullanarak ışık, renk ve doku yoluyla güçlü bir atmosfer ve duygu aktarır.
- Kendi belirledikleri bir kavramsal tema etrafında, tutarlı ve özgün bir sanatsal illüstrasyon serisi geliştirir.
|
| Veriliş Biçimi | Yüz Yüze |
|---|
| Önkoşullar | Yok |
|---|
| Önerilen Dersler | |
|---|
| Ders Tanımı | Bu ders, dijital illüstrasyonu deneysel bir sanat üretim mecrası olarak ele alır. Öğrencilerin, geleneksel moda kalıplarını ve güzellik algılarını sorgulayarak kendi özgün görsel dillerini geliştirmeleri amaçlanır. Ders, analog tekniklerin (eskiz, mürekkep lekesi, doku taraması) dijital araçlarla (Photoshop, Procreate vb.) melezlendiği 'hibrit' yöntemlere odaklanır. Fotomanipülasyon, soyutlama, deformasyon ve dijital kolaj teknikleriyle, modanın kavramsal ve atmosferik yönünü vurgulayan artistik çıktılar hedeflenir. |
|---|
| Ders İçeriği |
| HAFTA |
KONULAR |
|
1. Hafta |
Giriş: "Moda İlüstrasyonu Sanattır." Çağdaş örneklerin (örn: Julie Verhoeven, Tony Viramontes) incelenmesi ve vizyon belirleme. |
|
2. Hafta |
Analogdan Dijitale 1: "Leke ve Rastlantı." Mürekkep, kahve, boya lekeleriyle kağıt üzerinde çalışma, tarama ve dijitalleştirme. |
|
3. Hafta |
Analogdan Dijitale 2: "Kendi Fırçanı Yarat." Taranan lekelerden Photoshop/Procreate'te kişisel fırça kütüphanesi oluşturma. |
|
4. Hafta |
Figürü Kırmak: Deformasyon, uzatma, eksiltme ve soyutlama yoluyla yeni beden formları arayışı. |
|
5. Hafta |
Hibrit Teknikler: El çizimi eskizin üzerine dijital boyama ve fotoğraf manipülasyonu katmanları ekleme. |
|
6. Hafta |
Konsept ve Atmosfer: Giysiyi değil, "duyguyu" çizmek. Arka plan, ışık ve renk paletiyle dramatik etki yaratmak. |
|
7. Hafta |
Dijital Kolaj ve Sürrealizm: Moda fotoğrafçılığı ile çizimi birleştirerek gerçeküstü kompozisyonlar kurmak. |
|
8. Hafta |
ARA DEĞERLENDİRME (VİZE JÜRİSİ) |
|
9. Hafta |
Dokuyla Oynamak: Kumaş olmayan materyalleri (pas, beton, doğa dokuları) giysi yüzeyi olarak kullanmak. |
|
10. Hafta |
Çizgi Karakteri ve Jest: Figürün yüz ifadesi, elleri ve duruşuyla teatral bir anlatım yakalamak. |
|
11. Hafta |
Minimalizm vs. Maksimalizm: "Çok az çizgiyle çok şey anlatmak" veya "kaotik bir görsel şölen yaratmak" üzerine denemeler. |
|
12. Hafta |
Hareketli İlüstrasyona Giriş (Opsiyonel): Dijital çizimlere basit GIF animasyonları veya katman hareketleri ekleyerek dijital mecraya uygunluk sağlamak. |
|
13. Hafta |
Final Projesi Geliştirme ve Bireysel Kritikler: Öğrencinin seçtiği bir tema üzerine seri üretimi. |
|
14. Hafta |
Portfolyo Sunumu |
|
| Kaynaklar | 1. Downton, David. Masters of Fashion Illustration.
2. Borrelli, Laird. Fashion Illustration Now
3. Viramontes, Tony. Bold, Beautiful and Damned. |
|---|
| Öğretim Yöntemleri |
- Anlatım
- Tartışma
- Soru-Cevap
- Eğitim-Uygulama
- Proje
|
|---|
| Değerlendirme |
|
Sayısı |
Toplam Katkısı (%) |
| Ara Sınav |
1 |
10 |
| Ödev |
1 |
10 |
| Devam |
1 |
10 |
| Toplam(%) |
|
30 |
| Yıl İçinin Başarıya Oranı(%) |
|
30 |
| Finalin Başarıya Oranı(%) |
|
70 |
| Toplam(%) |
|
100 |
|
| AKTS İş Yükü |
| Aktivite |
Sayı |
Süre (Saat) |
İş Yükü |
| Ara Sınav |
1 |
10 |
10 |
| Kısa Sınavlara hazırlık |
1 |
2 |
2 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi |
14 |
2 |
28 |
| Final Sınavına Hazırlık |
1 |
10 |
10 |
| Ders Saati |
4 |
14 |
56 |
| Ara Sınava Hazırlık |
1 |
10 |
10 |
| Laboratuvar |
0 |
0 |
0 |
| Final Sınavı |
1 |
4 |
4 |
| Ödevler |
10 |
1 |
10 |
| Toplam İş Yükü | 130 |
| Toplam İş Yükü / 30 | 4.33 |
| Dersin AKTS Kredisi | 4 |
|
| Dil | Türkçe |
|---|
| Staj / Uygulama | Yok |
|---|
