|
1. Hafta |
Tasarım ve yaratıcılık dersi işleyişi hakkında genel bilgilendirme. Tasarım. Tasarım yapma süreçlerinin genel tablosunun çıkartılması. Moda sektöründe tasarımın öneminin tartışılması. Araç ve gereçlerin belirlenmesi. |
|
2. Hafta |
Tasarım yapmaya başlamadan önce yardımcı olacak bilgi belge ve araştırmaların yapılması. Moda tahminleri ve kimlik detaylarının incelenmesi. Konu seçimi, araştırma süreçleri, görsel veriler toplama, iyi tasarım örneklerinin incelenmesi ve araştırılması. Tasarımın temel ilkelerinden olan; kompozisyon, çizgi, perspektif, kontürleme, ışık gölge, form, denge, yapı bozma, ritim ve renk kullanımı konularına genel bir açıdan bakma. |
|
3. Hafta |
Çizginin kullanımı. Tarihsel süreçlerde çizgi kullanımının incelenmesi. Çizgi ile anlatım yöntemleri, çizginin gücü ve önemi. Çizgi ile perspektif oluşturma. Çizgi çalışmaları ve el açma çalışmaları uygulaması. Yalnız çizgi kullanarak resimsel ifadeler oluşturma uygulamalı çalışması. |
|
4. Hafta |
Eskiz. Tarihsel dönemlerden eskiz kullanımlarına göz atma. Eskiz çizimlerinin tasarım süreçlerindeki önemini anlama. Eskiz ile tasarımın ilk adımlarının doğru bir şekilde başlamasına ve planlı ilerlemesine katkılarını inceleme. Eskiz defteri hazırlama. |
|
5. Hafta |
Kompozisyon. Kompozisyon oluşturmada kullanılan temel kuralların incelenmesi. Kompozisyonun izleyici üzerindeki psikolojik etkileri. Çeşitli tasarımcıların kompozisyon kullanımlarını inceleme ve buradan yola çıkarak kolaj veya asamblaj çalışmaları inceleme ve uygulama. |
|
6. Hafta |
Işık ve gölge. Işık ve gölgenin kullanım ve yapılış teknikleri. Tarihsel süreçlerde ışık kullanımının incelenmesi. Işık ve gölgenin tasarıma kattığı derinlik ve boyut algısını anlama ve araştırma. Siyah beyaz çizimlerde ve renkli çizimlerde ışık ve gölgeleme. Gölgeleme alışması uygulaması yapma. |
|
7. Hafta |
Form. Işık ve gölge uygulamalarıyla formun kullanımı. Formun tasarımlarda kullanımı ve formsal dengelerin oluşturulması. Yaratıcılık. Yaratıcılığın geliştirilmesi. |
|
8. Hafta |
Tasarımda denge. Tasarımlarda dengenin kurulması ve bozulması. Tasarımlarda dengenin kullanımının işlevini görmek ve çalışmalarda kullanımı. Işık, renk, çizgi gibi farklı denge unsurlarının ayrı ayrı incelenmesi ve uygulanması. Tarz oluşturma çalışmaları ve dengeli bir tarzın detaylarının incelenmesi. |
|
9. Hafta |
Tasarımda ritim ve dokunun tanımlanması ve kullanımı. Farklı ritim çalışmaları ve doku kullanımlarının araştırıp, öğrenip, tasarımlarda kullanma yöntemlerini geliştirmek. Tekrarların tasarımlara etkilerini araştırmak. |
|
10. Hafta |
Sulu boya, akrilik boya gibi farklı boya türleri arasındaki teknik farklılıklar nelerdir? Boya kullanımı teknikleri uygulaması. Renklerle form oluşturma teknikleri. Fırça ve kalem seçimleri. |
|
11. Hafta |
Tasarımda renk seçimi, renklerin dili ve renk uygulamaları. Rengin insan üzerindeki psikolojik etkileri. Renkte zıtlık, uyum ve geçişin tanımı ve uygulanması. Renk kullanımında yüzdeler ve dağılımlar. |
|
12. Hafta |
Rakursi. Çizimde rakursinin önemi ve uygulama teknikleri. Rakursiyi sıkça kullanan tasarımcıların araştırılması ve incelenmesi. |
|
13. Hafta |
Yapı bozma. Tasarımlarda yapı bozma şekillerinin incelenmesi ve araştırılması. Yapı bozmanın yaratacağı etkilerin ve anlatımımızı güçlendirmesinin incelenmesi ve tasarımlarda uygulanması. |
|
14. Hafta |
Dünyada ve Türkiye' de ki tasarımcıların ve sanatçıların çalışmalarının tarihsel süreçleri ve gelişimlerine genel bir bakış, tasarımın tarihsel gelişmeleri. Ders bünyesinde yapılan tüm çizim çalışmalarının son gözden geçirmelerinin yapılması ve sınava son hazırlıklar. |
